训练动感练习被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。建议：慢速快门1/15秒-11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/11/1/1/1秒逐段练习，使用三脚架。
第一单元：摄影基本功训练 训练 景深练习 被摄体：花卉、大场景风光、城市建筑等景物。要求：画面全部清晰。建议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄，光圈：F11—16，光圈优先模式。训练 对焦练习 要求：使用单点AF区域模式进行精确对焦，实现画面局部清晰的效果。建议：中长焦镜头。
准确曝光的修炼最重要的培养自己的感觉，就是对各种环境光线的敏感度，这里其实是培养的两种感觉，一个是相机的熟悉程度，你使用相机久了，快门按得久了就会很熟悉相机对各种光线的反馈度与敏感度。还有就是你自己主观意识上，在各种光线下如何拍摄出自己喜欢的曝光值的照片经验。
三） 寻找纹理图案 另外一个对摄影眼很用有的训练便是去寻找纹理图案来构图，细心一点看，你会发觉四周也是充满著漂亮的几何图形或纹理，利用填充构图方法可以很好地把它们纪录下来，也可以加上其他的构图如对角线、相框构图法等，是一个很容易又有效的训练方法。
如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光；如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像；如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。
坚持日拍 一直都认同这个说法，学习摄影本无捷径，全凭坚持，多拍！在一年之中，我们可以给自己定个小目标，每天拍摄10张以上作品。当我们每天都有在拍摄时候，就会不经意的让自己去观察，发现可以拍摄的事物。等一年下来总结，所谓的摄影眼，也都是在这途中不断的积累，提升起来的。
训练全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求：画面全部实焦。建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。训练单体对焦练习要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F6或更大。
一） 学习「使用定焦镜头」在「训练摄影眼」这个题材中，定焦镜头帮助很大，因为定焦镜头是不能随意变焦（Zoom近Zoom远），这样你不但可以多走动去寻找更好的角度和主体，而且定焦镜头通常也有大光圈，在制造浅景深上更容易。还有一点是很多定焦镜头体积细小，方便携带，这样对练习拍摄更有动力。
知道了原因，我们就可以对症下药啦~总的来说，定睛法是眼睛“会说话”的重要学习方法。
技巧8：多重曝光多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张相片，可以利用一次正常focus另一次out-focus来令相片添加艺术色彩，或令一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样便需要依靠photoshop的图层技术了。
拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体凝固，如果再加上技巧2提到的拉爆技巧就能拍出创意的照片了。
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题（例如在一小时内拍摄一个特定的市场），经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
使用合成光源让画面变得有趣 自然光是大多数摄影师在摄影中使用的光线，并为画面赋予一种照片真实感并使照片栩栩如生的光影，但是使用合成照明和辅助照明，例如使用 LED 照明和工作室照明的人像摄影，可以创造照片的美感和趣味性，还强调了一些图像的细节。
多重曝光。多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，再进行后期处理达到不一样的创意效果。
实践与学习：摄影是一门实践性很强的艺术，多拍照、多观察、多学习是提高摄影技巧的关键。可以参加摄影课程、加入摄影俱乐部、阅读摄影书籍和杂志，不断积累经验和知识。同时，要多欣赏优秀的摄影作品，学习大师们的拍摄手法和创意思维。总之，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
构图训练 构图是指通过合理的布局、组合和摆放来达到美学效果的一种手法。在影像制作中，构图是镜头表现力的重要手段。构图训练可从学习、研究经典影片中开始。观察到好的构图要素，学习如何将画面元素有机地组合起来。可以通过调整拍摄角度、移动摄像机位置等方式进行实践。
分散注意力 如果是拍正脸可以先看向别处或者先低头按下快门前喊声“看看我”而不是“看镜头尽量忘记在拍照，展现最真实自然的一面或者借助拍摄道具来分散注意力假装自己是在做别的事情，让对方进行抓拍。 侧重拍侧脸 如果你觉得对着镜头很紧张可以让摄影师着重拍侧脸，烘托氛围感。
知道镜头的方向，学会摆Pose，克服了对镜头的恐惧，剩下的就是怎么去展示自己了。要经常参与拍摄才会有利于培养镜头感表现力，所以可以多准备一些漂亮的衣服，多认识几个摄影师，来进行练习、拍摄。
二）间接表现法：避看镜头，整体形象方向向镜头，表现意识中是有镜头方向的.，真正的表现意识是在神态姿态和状态上，非直视镜头的目光焦点。远距离雕塑感 近距离雕塑感 镜前造型训练 优秀的 模特 和 摄影师 ，可以在动态中求得瞬间的完美。
培养镜头感可以通过多种方式进行，包括： 观察与实践：通过观看优秀的摄影作品，分析其中的构图、运动和节奏，然后在实际拍摄中尝试运用这些技巧。 模拟练习：可以使用镜子进行自我观察，找到并练习自己认为最好的表情、姿势和角度。
1、持续练习和学习：摄影是一个不断学习和进步的过程。持续练习和学习是提升摄影技术的关键。不断拍摄新的照片、尝试新的技巧和表现手法，并时刻保持对摄影的热情和兴趣。寻求反馈和建议：向其他摄影师或摄影爱好者寻求反馈和建议，可以帮助你发现自己的问题和不足之处，并找到改进的方向。
2、买上手快易操作的相机，一开始学摄影可以入门基础款，适应的快，等摄影技术提高的时候可以买更好一些的，这样也会提高摄影的质量。
3、学习摄影理论和技术：了解摄影的基本原理和技术是提高摄影技术的基础。学习光线、构图、曝光、焦距等基本概念，掌握不同摄影器材的使用方法和特点。 练习拍摄：摄影是需要不断练习的，通过不断拍摄不同主题和场景的照片，可以提高自己的技术和眼力。
4、多重曝光 多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠Photoshop的图层技术了。
